Naukowcy wyjaśnili zmiany w obrazie Dalego Kuszenie św. Antoniego


Naukowcy odkryli, że niezwykłe zmiany w obrazie Salvadora Dali "Kuszenie świętego Antoniego" są związane z materiałami używanymi przez samego artystę. Degradacja rozpoczęła się wkrótce po stworzeniu dzieła. Jest to ważne, ponieważ pomaga nam zrozumieć, w jaki sposób technika wpływa na zachowanie sztuki.
Chodzi o proces, który od dawna uważany jest za tajemnicę.
Szczegóły
Badanie ujawniło, że niektóre obszary obrazu z czasem stały się bardziej przezroczyste, nierówne i pokryte mikropęknięciami.
Przez długi czas nie było jasne, czy jest to technika artystyczna, czy uszkodzenie.
Porównanie starych fotografii ze współczesnymi obrazami wykazało, że zmiany pojawiły się już w pierwszych dekadach po powstaniu malowidła.
Analiza ujawniła, że kluczową rolę odegrał specjalny materiał, bursztyn, którego Dalí użył jako spoiwa w farbie.
Składnik ten, nazwany przez artystę "wysublimowanym", okazał się niestabilny w połączeniu z innymi warstwami farby.
Dodatkowo, czynniki zewnętrzne - w szczególności ekspozycja na sole podczas transportu - mogły wpłynąć na stan obrazu.
Dlaczego ma to znaczenie
Odkrycie pomaga lepiej zrozumieć, w jaki sposób techniki artystyczne wpływają na długowieczność dzieł sztuki.
Naukowcy zauważają:
- nawet autorskie eksperymenty mogą przyspieszyć starzenie się dzieł
- kompatybilność materiałów w malarstwie jest ważna
- takie badania pomagają zachować dzieła sztuki
Jednocześnie eksperci podkreślają, że stan obrazu jest obecnie stabilny i nie ma dla niego zagrożenia.
Tło
Obraz "Kuszenie świętego Antoniego" został namalowany w 1946 roku i jest przechowywany w Królewskich Muzeach Sztuk Pięknych Belgii.
Dalí eksperymentował z materiałami i technikami, próbując osiągnąć niezwykłe efekty wizualne.
Źródło
Badanie opiera się na kompleksowej analizie obrazu, w tym spektroskopii, technikach rentgenowskich i fotografiach archiwalnych. Praca została opublikowana w czasopiśmie Heritage (2026).

Porównanie fotografii z 1947 roku, współczesnej fotografii i obrazu w ultrafiolecie pokazuje wyraźny wzrost przezroczystości w niektórych obszarach. Zmiany te dotyczą elementów wykonanych na końcowych etapach malowania.
Dotknięte obszary mają nierówną powierzchnię: przezroczystość jest nierównomiernie rozłożona, a tekstura stała się grubsza. W świetle ultrafioletowym świecą one z charakterystycznym niebiesko-białym odcieniem, w przeciwieństwie do sąsiednich obszarów z bardziej fioletową poświatą.
Kontrast ten wskazuje na zmiany w spoiwie użytym w tych częściach obrazu.
Źródło zdjęcia: zdjęcie z 1947 r. z kolekcji Emile Langa, Archiwum Sztuki Nowoczesnej Belgii; dodatkowe zdjęcia z Europejskiego Centrum Archeometrii, Uniwersytet w Liège.
Maria Grynevych pisze o wydarzeniach kulturalnych w Ukrainie i za granicą. Jako profesjonalna artystka i pisarka relacjonuje najnowsze wydarzenia ze świata sztuki na całym świecie. Maria pasjonuje się również gotowaniem i kinem oraz na bieżąco śledzi najnowsze trendy w modzie.










